Allende los mares, aventuras, batallas navales, piratas y bucaneros, monstruos marinos, tempestades y viajes a las profundidades del océano son algunas temáticas habituales de las  películas, cuyas bandas sonoras, a través de sus  melodías, armonías, tempo e instrumentos, nos rememoran el mar en cualquiera de sus facetas.

Estas composiciones musicales han contribuido a hacer del océano un escenario verdaderamente inolvidable en el mundo del cine, enriqueciendo las películas a lo largo de los años.

AVENTURAS

Piratas del Caribe. (2003) Esta icónica saga cinematográfica, dirigida por Gore Verbinski, se ha convertido en un referente del género de aventuras marítimas. La música, compuesta por Klaus Badelt y posteriormente desarrollada por Hans Zimmer, es igualmente inolvidable. Con su distintiva melodía de acción y sus poderosas piezas orquestales, la banda sonora de Piratas del Caribe eleva cada escena a nuevas alturas, desde batallas navales hasta duelos de espadas en cubierta, pasando por los míticos monstruos de las profundidades y la búsqueda de tesoros perdidos en islas salvajes.
 

La vida de Pi. (2012) Basada en la novela homónima de Yann Martel y dirigida por Ang Lee, la película narra la extraordinaria historia de supervivencia de un joven náufrago a la deriva en el océano Pacífico junto a un tigre de Bengala. La banda sonora de Mychael Danna refleja la vastedad y la majestuosidad del océano, fusionando elementos musicales de diversas culturas para crear una experiencia sonora verdaderamente única. Desde momentos de serenidad contemplativa hasta emocionantes secuencias de acción, la música sumerge a los espectadores en un mundo de maravillas y peligros en este largometraje.

1492
La conquista del paraíso. (1992) Es una película de género épico y dramático dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Gérard Depardieu, Armand Assante y Sigourney Weaver. Vangelis utiliza una combinación de sintetizadores y coros heroicos para capturar la emoción y el asombro de la exploración en alta mar durante la era de los descubrimientos. Su música refleja la grandeza y la majestuosidad del océano, así como el espíritu de aventura y descubrimiento que impulsó a los navegantes de la época. A través de sus composiciones, Vangelis crea una experiencia auditiva que es tanto épica como íntima, capturando la esencia misma del mar y su papel en la historia humana. 

Master and commander. (2003) Adaptada de la exitosa serie de novelas de Patrick O’Brian, Master and Commander: The Far Side of the World, dirigida por Peter Weir, es una emocionante epopeya marítima ambientada durante las Guerras Napoleónicas. La banda sonora, compuesta por Iva Davies, Christopher Gordon y Richard Tognetti, captura la grandiosidad y el drama de la vida en alta mar durante el siglo XIX. Desde los emocionantes momentos de batalla hasta los instantes de calma contemplativa, la música nos transporta a bordo del HMS Surprise mientras el capitán Jack Aubrey y su tripulación enfrentan una serie de desafíos en su búsqueda del buque francés Acheron. 

DESASTRES ÉPICOS

Titanic. (1997). Ninguna lista de bandas sonoras del mar estaría completa sin mencionar la inolvidable partitura de James Horner para Titanic. Esta película, dirigida por James Cameron, no solo cautivó al público con su emotiva historia de amor, sino también con la deslumbrante recreación del desastroso hundimiento del famoso transatlántico. La música de Horner, con su melancólica belleza y su capacidad para evocar el esplendor y la tragedia del océano, complementa perfectamente la narrativa visual, convirtiéndola en una experiencia inolvidable para los espectadores.

La aventura del Poseidón. (1972) Dirigida por Ronald Neame sigue la historia de un grupo de pasajeros que luchan por sobrevivir después de que un enorme transatlántico es golpeado por una ola gigante y vuelca boca abajo. La música de John Williams aporta una tensión palpable a la película, aumentando la sensación de peligro y urgencia a medida que los personajes enfrentan una serie de desafíos mortales en su lucha por escapar del naufragio. Piezas como The Poseidon Adventure y The Final Catastrophe resuenan con una emocionante energía, reflejando la desesperada lucha por la supervivencia en alta mar. 

Lo imposible. (2012) Dirigida por J.A. Bayona se centra en las secuelas del tsunami acaecido en las navidades de 2004  en  Tailandia. Presenta escenas impactantes de destrucción y supervivencia en el mar. Fernando Velázquez proporciona una emotiva partitura que refleja el peligro y la angustia de estar atrapado en medio de una catástrofe natural.

MONSTRUOS MARINOS

Moby Dick (1956) Basada en la clásica novela de Herman Melville, esta película, dirigida por John Huston narra la obsesiva búsqueda del capitán Ahab por vengarse de la ballena blanca que le mutiló. La partitura de Philip Sainton añade una atmósfera de misterio y tragedia a la historia, capturando la vastedad y el peligro del océano, mientras Ahab y su tripulación se enfrentan a la furia implacable de Moby Dick. La música, con sus poderosas melodías y sus tonos oscuros y ominosos, refleja la obsesión y la locura que consumen al capitán en su búsqueda por encontrar desesperadamente al cetáceo.

Tiburón. (1975) Compuesta por John Williams, es una de las bandas sonoras más icónicas en la historia del cine. Un clásico inolvidable. Dirigida por Steven Spielberg, no solo marcó un hito en el género de terror y aventura, sino que también estableció un nuevo estándar para la música de películas.

El tema principal es quizás uno de los más reconocibles con su famosa secuencia de dos notas. Williams logró capturar la esencia del peligro inminente que representa el tiburón. La simplicidad y repetición de estas notas crean una sensación de anticipación y miedo, convirtiéndose en un símbolo del terror que acecha bajo la superficie. 

Abyss. (1989) Dirigida por James Cameron, es un emocionante thriller de ciencia ficción que sigue a un equipo de buceadores de la Armada de los Estados Unidos que descubre una misteriosa presencia en las profundidades del océano. La banda sonora de Alan Silvestri crea la atmósfera de suspense utilizando una combinación de melodías electrónicas y orquestales para evocar la inmensidad y la belleza de la exploración submarina.

 
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Entrevista a Lluís Vergés
 

“Se añaden mentiras para crear realismo”

Lluís Vergés es compositor, arreglista y orquestador. Ha trabajado en publicidad y cine, así como con formaciones sinfónicas y de cámara.  Ejerce de profesor en la “Escola Superior de Música de Catalunya” (ESMUC). Es autor de libros pedagógicos sobre el lenguaje de la armonía, composición y orquestación para bandas sonoras, publicados por la editorial de música Boileau.

¿Cómo influyen los sonidos del mar en el espectador? 

El sonido ambiente del mar es fácilmente reconocible por los oyentes: el oleaje, el viento, las gaviotas, el motor o la sirena de un barco están muy cuidados y tratados, y son efectos que se añaden en postproducción. No son grabados junto con la filmación de las imágenes.

Digamos que se añaden mentiras para crear realismo. De esta forma, el espectador reconoce y se sitúa inversivamente en el entorno, en cuanto reconoce uno de estos sonidos.

¿Qué instrumentos sugiere un mar en calma?
Generalmente son instrumentos que van en una orquesta sinfónica; sobre todo las cuerdas, que se adaptan muy bien, así como el arpa, la celesta y también el viento madera. Destacan sobre todo los instrumentos llamados armónicos, que son capaces de generar un fondo ambiental.

¿Tus cinco mejores bandas sonoras y sus compositores?
La tormenta perfecta, de James Horner. Rebelión a bordo (versión de 1962) de Bronislau Kaper. Náufrago de Alan Silvestri. Capitanes intrépidos de Franz Waxman y Hook (El capitán Garfio) de John Williams.

¿Alguna anécdota en la composición? 
La película de Náufragos (1944) de Alfred Hitchcock no tiene partitura porque el director no la quiso. La música se compuso solo para los títulos de crédito.

Hitchcock entendía que en alta mar no existía una banda sonora.

Le preguntó al compositor sobre las escenas de mar: 

- “¿De dónde sale la orquesta?”. 

A lo que Hugo Friedhofer respondió: 

-”Del mismo sitio donde pone usted la cámara”.

¿Qué instrumentos evocan una flota navegando con temporal?

En este sentido una referencia es la obertura de la ópera de Richard Wagner, El buque fantasma, que compuso después de un tormentoso paso por el mar desde Riga hasta Londres en julio y agosto de 1839. El viento metal funciona muy bien; sobre todo, las trompas y los clarinetes, que generan un sonido más épico y refuerzan al espectador en la ambientación de una fuerte tempestad a bordo junto con el sonido del viento y el mar impactando sobre el barco.

¿Qué técnicas crean emociones? 

La armonía en el cine es decisiva. Crea emoción. Su sonoridad es común a muchas situaciones. Podemos emplear la misma para una escena de tristeza de un náufrago que para un hombre que se siente solo en la ciudad. 

Leer más en el número 648 de la revista Mar del mes de octubre.